服裝設計師參考當時的歷史背景及可能的圖片資料、文獻記錄、人文風俗和各個服飾配件的涵義，力求以服裝的真實性來再現生活。在嚴謹的歷史劇中，現實主義是服裝設計師必然和必要采取的表現形式之一；現代題材的戲劇中，現實主義同樣被重視，它的意義隨著戲劇藝術的發展已超出了“復制歷史”的單一再現功能而成為加強和促進觀念闡釋的有效手段。例如1996年12月北京電影學院的一個現代舞劇《100個動詞：舞蹈在進行》，主題是回歸自然。全劇用身體語言表現平實的細節：洗衣、做飯、洗澡，舞者以最現實的生活裝出現在劇中，通過舞蹈將生活中的肢體語言戲劇化。劇中“洗澡”一幕被表現為一個身著絲質柔軟花褲和低領睡衣的女人坐在盆中，舀水從頭頂澆至全身，然后在盆中開始一段與水和盆有關的舞蹈。演出時，觀眾聲、喊叫聲、水聲、喘息聲和舞蹈者的生活裝等最平實、最不加工的基本效果，將劇場美學升華、壯美，將距離等經驗劃破，把觀眾拉近。在這里，舞臺與生活、服裝與身體、身體與生活成了同位結合，最現實的生活裝束給了舞者一個最本色的裝飾，達到和深化了“回歸人的本位”的主題。正如劇中人文慧所說：“只要將人的性格活出來，便是看的舞蹈 ，沒有什么比活回自己更自然更有力量。”那么，可以這樣認為：在這部舞劇中，沒有什么服裝比生活裝更確切、更能表現主題。

傳統的中國戲曲服裝的特點在于它的裝飾性、夸張性與可舞性，而且角色的行當化和服裝的程式化關系密切。20世紀20年代，在西方戲劇的影響下，中國話劇服裝才完全擺脫了程式化影響進入生活化階段。20世紀40年代，在話劇《升官圖》中丁聰設計的服裝成功地作出了漫畫式的處理。

中華人民共和國成立后，全國3000多個劇團中，多數已有了自己的服裝設計和制作力量。從50年代起，郁風設計的《荷花舞》服裝、張正宇設計的《屈原》服裝、鄢修民為《蔡文姬》、《虎符》設計的服裝以及關哉生的《茶館》服裝都達到較高水平。李克瑜為《天鵝湖》、京劇《奧賽羅》設計的服裝，穆弋清為《寶蓮燈》設計的服裝和李恩為舞劇《風鳴岐山》設計的服裝都曾獲得好評。1985年在中國舉行的莎士比亞戲劇節中曾以中國的傳統戲曲服飾演出莎劇《李爾王》與《第十二夜》，也獲得廣大觀眾認可。而在其他的話劇演出中也曾出現過不表現時代感與地方性的“中性服裝”。

款式

1、為避免服裝太正統或太休閑，可以在細節處加入時尚元素。如果是穿一件帶有時尚流行的蕾絲花邊的西服外套，外套里面配一件另類的小吊帶，亮色的、帶珠片的、五彩拼接的、性感抹胸的都可以。

2、伴娘的裙子不要太短，以免戶外活動時走光，與場合不符。

3、伴娘禮服的設計要比新娘的簡潔一些。禮服款式介于晚禮服和休閑禮服之間，不要選擇長款拖地的，這樣太過隆重， 可側重小禮服。

4、禮服要低調端莊，不要太暴露，否則會搶了新娘的風頭，也會讓在場的長輩不悅。

漢服，全稱是“漢民族傳統服飾”，又稱漢衣冠、漢裝、華服，是從黃帝即位到公元17世紀中葉（明末清初），在漢族的主要居住區，以“華夏－漢”文化為背景和主導思想，以華夏禮儀文化為中心，通過自然演化而形成的具有獨特漢民族風貌性格，明顯區別于其他民族的傳統服裝和配飾體系，是中國“衣冠上國”、“禮儀之邦”、“錦繡中華”、賽里斯國的體現，承載了漢族的染織繡等杰出工藝和美學，傳承了30多項中國非物質文化遺產以及受保護的中國工藝美術。

與漢人一詞類似，漢服中的“漢”字的詞義外延亦存在著由漢朝擴大為整個民族指稱的過程。如《馬王堆三號墓遣冊》關于“漢服”最早的記載：“簡四四‘美人四人，其二人楚服，二人漢服’” [1] 中的“漢服”是指漢朝的服飾禮儀制度，即《周禮》《儀禮》《禮記》里的冠服體系 ；而成書于唐朝的《蠻書》的記載：“初襲漢服，后稍參諸戎風俗，迄今但朝霞纏頭，其余無異”中的“漢服”指的則是漢人的服飾禮儀制度 。