戲服，既是演出使用的，用來表演用的服裝罷了。不過是演出使用，用完即脫的服裝。

我們現在所見的漢服，是本朝廣大對中國漢族傳統文化方面擁有極大感情的人們，從典籍中，從圖畫中，從文物中，從各個方面復原出來，比較接近我們先祖的服裝形制的服裝樣式。這個漢服，是我們的一種精神寄托。雖然就目前來說，由于歷史，文化傳承，個人審美等等之類的因素，導致不能和歷史上我們的先祖們所穿的一致。但是，并不妨礙，我們持續不斷的向他們靠攏。并且不僅僅是衣服的靠攏。

我們分辨漢服和古裝的時候，其實還能夠從漢服和古裝的內涵曲分析他們的不同，因為漢服帶有濃重的文化氣息，而古裝并沒有這樣，所以說分辨的時候可以根據一個人穿上恢復的感覺和氣質去分辨，對漢服和古裝表現人的氣質的感覺是完全不一樣的，所以說這也是一種分辨的方法。

中國民族服裝服飾可謂是：種類繁多，異彩紛呈；百花齊放，各展風采；源遠流長，連續不斷；隨時升華，大放光芒。只要認真細致地觀察中國民族服裝服飾，就不難發現，這種民族性、豐富性、多樣性、實用性、區域性特點的多姿多彩的服裝服飾，是歷史發展的產物，是獨特文化傳統的結晶，是與自然生態和諧的象征，又是生產生活方式的具體體現。

舞臺服裝設計同時具有“事實要素”和“價值要素”。前者說明事態的狀況，后者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美丑”。

思維類型

不同類型的舞臺服裝設計側重的思維類型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產品造型設計和工業設計則重視整體的過程，需要運用形象思維的因素，在舞臺服裝設計方面則更注重“美感”，等等。

任務

舞臺服裝設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由于這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以舞臺服裝設計任務本身就包括各種需要之間的協調和對立關系。現代的舞臺服裝設計理念在更新中，同樣要遵循舞臺服裝設計的規范，要考慮這眾多的“需要”。