舞臺服裝設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。舞臺服裝設計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，舞臺服裝設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。

伴娘禮服關于粉色的選擇：

粉色，是婚禮中不可短少的顏色，過艷麗的粉色有失

穩重感，所以深淺的控制要特別留意。

伴娘禮服，在婚禮中要盡量彰顯成熟，畢竟是伴娘而不是一個在婚禮中游玩的兒童，大面積運用粉色的時分，樣式不可過于疏松，盡量淑女化，若想增添浪漫的氣質，可用絲緞類的面料。

伴郎伴娘禮服關于黃色的選擇：

耀眼的黃色，分深淺不同，而帶出的效果也有很大的不同，要留意亮度與鮮明度成正比。

伴娘禮服，鵝黃色可以搭配雪紡或紗質面料，不需求大面積的遮蓋肌膚，就可以帶出輕盈飄逸感，也可以選擇其他顏色禮服搭配局部顏色。

中國西裝加工工藝在世界上享有盛譽，上海、哈爾濱等城市出現一些專做高級西裝和禮服的西服店，如上海的培羅蒙、亨生等西服店，以其精湛工藝聞名國內外。此外，中國西裝制作形成各種流派，較為流行的有羅（俄國）派和海派。羅派以哈爾濱為代表，制作的西裝隆胸收腰，具有俄國特色；海派以上海為代表，制作的西裝柔軟、合體，具有歐美特色。1936年，留學日本歸來的顧天云，首次出版了《西裝裁剪入門》一書，并創辦西裝裁剪培訓班，培育了一批制作西裝的專業人才，為傳播西裝制作技術起了一定的推動作用。

新中國成立以后，占服飾主導地位的一直是中山裝。改革開放以后，隨著思想的解放，經濟的騰飛，以西裝為代表的西方服飾以不可阻擋的國際化趨勢又一次涌進中國，人們不再討論它是否曾被什么階級穿用過，不再理會它那說不清的象征和含義，欲與國際市場接軌的中國人似乎以一種挑戰的心理來主動接受這種并不陌生但又感到新鮮的服飾文化。于是，一股“西裝熱”席卷中華大地，中國人對西裝表現出比西方人更高的熱情，穿西裝打領帶漸漸成為一種時尚。

民族服飾是指各民族本身文化中獨有特色的服飾，也可以稱為地方服飾或民俗服飾。在一些民族國家的城市生活中，人們在日常的時間雖然多以西裝打扮為主，但在節慶、宗教儀式、國家典禮和其他正式的場合中，則會以民族服飾打扮出現，通常在服飾上的一些裝飾品中可以推斷出穿戴者的婚姻狀態、社會或宗教地位等。民族服飾文化內涵豐富，包括制作原料、紡織工藝、印染工藝、刺繡工藝、圖案紋樣、色彩表現、飾品工藝、文化價值等因素