把握舞臺氣氛構成關系
（A）亮度關系--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退后/明暗對比控制/高調-強調重點/低調-效果顯著
（B）色彩關系--現實/裝飾/飽和度/色溫/原色對比-間色對比
（C）時空關系--時間色彩變化/光區空間變化/透視感/距離感
（D）觀演關系--情感交流/心理共鳴
（E）形式關系--自然/夸張/抽象
（F）審美關系--與演出和揩的創作；審美的標準與/表現效果/素養
（G）主觀客觀關系--主觀表現情節的構想；客觀再現演出燈光的空間構成
（H）主次關系--重點人物與非重點人物，人與景的效果-人亮與景亮；強調重點-減弱非重點，局部支點-整體演區
（I）情境關系--同一場景可產生不同燈的光效果，做到景中有情；情中有景
（J）創作語匯關系--有自主創意的；與情節密切相關的；連續畫面的燈光構成效果
功能：①使舞臺畫面更清晰：使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不觀眾看見（現性）。②加強舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發展起到襯托、暗示和誘導作用、調節氣氛（演員、觀眾）。 舞臺燈光的使用原則：①強度（指燈光的亮度）：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細節。②分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景與明顯不同（顏色）可亮度區別。③顏色：依靠色紙、電腦調色等方式來滿足劇情的需要。④變化：依劇情需要，使燈光的顏色、亮度、運動進行變化。在舞臺燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應做好增強下一光源的準備，除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作。
作為當前舞臺美術的重要組成部分—舞臺燈光已融入舞美創作風格中。隨著科學技術的進步，燈光藝術已成為舞臺演出中的主要手段，體現出的藝術效果：“光可以解釋戲劇人物的思想、情感、心靈，創造人物的精神意境，運用各種光的色彩，光的明暗對比，以及不同的光位、光影、光束等，投入戲劇情感的波濤中參與表演。現代燈光設計可以將簡練的布景賦予豐富的感情，隨著劇情的進展，情境的轉移、時空的更迭、矛盾的激烈沖突，都可以看到燈光在相同布景條件下產生的豐富變化，使舞臺景物有了生命，更將人物的心靈世界化為有情的光、色傳達給觀眾。燈光是舞臺的靈魂，舞臺燈光效果講究現場美，讓觀眾在劇場得到一種真實感的享受。
設計原則
舞臺燈光系統設計是遵循舞臺藝術表演的規律和特殊使用要求進行配置的，其目的在于將各種表演藝術再現過程所需的燈光工藝設備，按系統工程進行設計配置，使舞臺燈光系統準確、圓滿地為藝術展示服務。
1. 創造完全的舞臺布光自由空間，適應一切布光要求；
2. 為使該系統能夠持續運行，適當加大儲備和擴展空間；
3. 系統的抗干擾能力和性作為重要設計指標；
4. 節能冷光新型燈具被引入系統設計中；
5. DMX512數字信號網絡技術被引入系統設計的各個環節之中。
