隨著數碼相機的普及應用，越來越多的年輕人熱衷于表現自己喜好的事物，而去LIVEHOUSE看搖滾樂成為新的潮流方式。兩者之間便催生出一種新型的拍攝需求，搖滾現場攝影。拍攝搖滾演出現場，通常都是在黑暗的Live House中進行，雖然舞臺燈光可以營造效果，但是低光照會讓相機快門速度降低從而很可能失去抓拍很多瞬間。一般來說選擇大光圈提高快門速度無疑成為直接的方法，但是大光圈鏡頭除了昂貴的價格以外，效果也頗單一，受現場光制約等等弱點也暴露無遺。作為一名從事舞臺攝影多年的人，在這里淺談一些舞臺攝影的技巧。

使用閃光燈你可以得到非常棒的人像用光，你必須明白點，閃光燈是一個光源，它隨你的支配安排。而閃光燈直接產生的光線比較粗糙，我們可以用以下方法來讓它更加融合在相機中使畫面完美無缺。

1.跳閃

跳閃也被稱為反射閃光，在黑暗的空間拍攝，我們首先要考慮空間是否有利用的條件，比如狹小的舞臺天花板的顏色和距離。一間具有淺色墻壁或者天花板的屋子，處處都有反射面供你使用，你可以利用光線的反射原理，將閃光燈朝著天花板或者墻壁，創造出柔光箱一樣的大面積光線，來照亮整個空間，這樣既獲得更大范圍的光線，也避免了被攝對象在閃光燈直接造成的強硬光線。【但要注意，對于黑色的墻面或者空間太大的場地，就要考慮是否使用跳閃了，而且某些場地的墻面是綠色（江湖）或者紅色（D22）所以跳閃出來的顏色會是墻面的顏色】

2.前簾同步閃光

閃光燈與快門幕簾一般有兩種工作方式，前簾同步指快門幕簾開啟時閃光燈閃光，相機能固定物體一開始的狀態。后簾同步指快門幕簾即將關閉時閃光燈閃光，相機能固定物體在快門關閉一霎那的狀態。對于舞臺攝影來說，為了方便構圖和對光線的控制，我們一般用前簾同步閃光。這個技巧是我著重介紹的一部分，為了配合舞臺光線的變化，又能營造出人像動態的效果，在拍攝時我們一般將閃光燈的光線作為人像主體的攝影光線，而舞臺光線作為輔助拖動光線來達到動態效果。將閃光燈和相機均設置為M檔（手動模式），根據自身的需求自由分配相機和閃光燈的指數。為了達到流動的效果，相機快門速度一般為1/15S以下，光圈與閃光燈輸出量的大小匹配即可。在快門幕簾開啟時，閃光燈閃爍的一瞬間后，隨意晃動相機，讓被攝體在閃光燈的照射下固定影像，使環境光線在晃動的時候產生流動的影像，這樣兩者之間互相融合便可以達到圖像有動態的效果。

這門技術需要對現場光線有敏感的觀察力，反復練習才可以找到如何匹配，小竅門是如果當你不知道如何判斷環境光線在相機內的呈現模式，可以先關掉閃光燈，獨自讓相機在你設置的快門下試拍一張，找到環境光的流動感覺即可。

3.離機閃光

對于使用機頂閃或者獨立閃光燈都對光線的控制力已經不滿意的攝友來說，如果使用一只無線引閃器，將閃光燈與相機分離開來，會帶來更大的光線營造。我們可以通過外置的閃燈來獲得完美的光線方向，基于前面所說的跳閃和前簾閃光同步同樣適用于這種方法。

4.一張濾色紙

對于花哨的舞臺攝影來說，我們看膩了閃光燈打出的白色光線，只能在后期調整時做做手腳。我們在現場所能拍攝到的現場光線一般都呈暖色調，準備了一張透明的濾色卡紙為了讓畫面感層次更好，可以使用冷色調的濾色紙，比如藍色和綠色。將濾紙固定在閃光燈前方，使閃出的光線呈現濾紙的顏色，它能讓你的現場攝影更加豐富以及讓人無所察覺是閃光帶來的效果。

使用閃光燈拍攝，你需要不停地練習，直到掌握所有技巧。理解相機閃光燈的工作方式，以及如何改變各項設置。只要熟悉了閃光燈的使用，你就可以自由發揮創造了。